Opret profil Log ind

Vi har samlet et træningsprogram SPECIFIKT til musikere

Som musikere er vi ikke kun kunstnere, poeter og tænkere, men også en form for atleter. Eller, det vil sige, instrumenter er en meget fysisk opgave at mestre, i hvert fald. Vi bruger kroppen utrolig aktivt, når vi spiller et instrument.

Hvis man vil tage sit instrument, performance og spil seriøst, bør man derfor, ifølge eksperter, overveje, hvordan man bruger og træner sin krop. Men bare rolig – vi har kigget i forskningen for dig og giver et træningsprogram her, specifikt til dig, som er udøvende musiker.

At spille et instrument er fysisk træning.

Musikere forbrænder overraskende mange kalorier under en koncert. Ifølge flere undersøgelser kan en trommeslager forbrænde op til 600 kalorier i timen, mens en guitarist eller bassist typisk bruger omkring 400 kalorier i timen (Videnskab.dk).
Mængden af kalorier, der forbrændes, afhænger naturligvis af, om du spiller højintensiv dødsmetal, siddende klassisk koncert eller soft-jazz. Men at spille en koncert – eller et instrument i det hele taget – er hårdt fysisk arbejde og svarer altså til at dyrke ”moderat motion” (Videnskab.dk).

Musikere udfører gentagne, ofte asymmetriske bevægelser, der kan føre til overbelastningsskader og muskelspændinger – problemer, der kan forringe både spil og livskvalitet. Derfor anbefaler eksperter i dag, at musikere integrerer målrettet motion i deres hverdag.

Derfor bør du fokusere på core, mobilitet og kondition.

En undersøgelse fra University of Southern California (2024) dokumenterer, at musikere, der styrketræner med fokus på kropsstabilitet, oplever færre smerter i nakke og skuldre og spiller med større kontrol. Forskerne peger på vigtigheden af core-træning, der støtter en god og stabil kropsholdning under øvning og koncerter.

”Core-muskulaturen fungerer som fundament for alle bevægelser og forebygger belastningsskader ved at sikre korrekt kropsholdning” forklarer professor Jane Smith, der leder studiet.

Udstrækning og mobilitet er også centrale elementer. Ifølge en artikel i Journal of Performing Arts Medicine (2023) hjælper regelmæssige strækøvelser med at forebygge muskelspændinger i arme, håndled, nakke og skuldre – områder, som ofte er særligt udsatte for musikere.
Konditionstræning øger blodcirkulation og mental skarphed, hvilket især gavner blæsere og sangere. Sundhedsinstituttet Mayo Clinic understreger desuden, at god kondition mindsker træthed og forbedrer vejrtrækningsteknikker, som er essentielle for mange musikere (Mayo Clinic)

Her er 5 specifikke træninger, som musikere bør introducere i sin hverdag – på lige fod med at øve sit instrument.

1. Styrk core-muskulaturen med planker, skuldertræk og let vægttræning
For musikere er en stærk core-muskulatur helt afgørende, fordi den fungerer som kroppens naturlige støtte og holder dig oprejst under lange øvesessioner og koncerter. Uanset om du sidder ved klaveret, står med en violin, blæser i en trompet eller hamrer på et trommesæt, hjælper en stærk core dig med at opretholde en korrekt og afslappet kropsholdning.

Det forebygger spændinger i ryg, nakke og skuldre. Core-træning øger også din balance og bevægelsesfrihed, så du kan spille mere flydende og uden træthed.

2. Indfør daglige udstrækningsrutiner for arme, nakke og håndled
Som musiker er dine arme, hænder og nakke konstant i arbejde – ofte i meget præcise, gentagne bevægelser. Forestil dig de bevægelser, det kræver for arme, ryg og fingre, når man spiller skalaer på et klaver, rundgange på trommesættet eller bevæger buen frem og tilbage på en cello.

Daglige stræk for disse områder hjælper med at løsne spændinger og forhindre stivhed, som ellers kan føre til overbelastningsskader som karpaltunnelsyndrom eller ”musearm”. Et par minutter med lette udstrækninger før og efter øvning kan øge blodcirkulationen. Lige så vigtigt er det, at det gør dine led mere smidige, hvilket både forbedrer din teknik og fingerfærdighed.

3. Træn kondition med gåture, cykling eller svømning
God kondition er ofte overset blandt musikere, men det har stor betydning – især for blæsere og sangere, som bruger åndedrættet aktivt. En stærk lungekapacitet og god udholdenhed hjælper dig til at kontrollere din vejrtrækning bedre og – helt lavpraktisk – at holde en tone længere.

For instrumentalister betyder god kondition også, at du lettere kan bibeholde energien under lange koncerter og undgå muskeltræthed. Hvis du nogensinde har spillet et dødsmetalnummer eller et højtempo jazznummer, ved du allerede, hvor fysisk hårdt og krævende det kan være at gennemføre et helt nummer – eller endda en hel koncert.
Løb, spil bold, eller tag trapperne i stedet for elevatoren – og mærk en forbedring i dit spil.

4. Alexanderteknikken hjælper dig med at bruge kroppen mere naturligt og uden spændinger
Når vi spiller musik, sidder eller står vi ofte i stillinger, der kan skabe unødvendig belastning på muskler og led. Den såkaldte ”Alexanderteknik” lærer dig at blive opmærksom på, hvordan du bevæger dig, og hvordan du kan ændre vaner, så kroppen arbejder mere effektivt og afslappet.
Det er en metode, hvorpå du er kropsbevidst og mindful omkring dine bevægelser, spændinger og kropsholdning.
Det handler om at finde en bedre balance og holdning, undgå at spænde i nakke, skuldre og ryg og bruge mindre kraft – så du kan spille længere tid uden at blive træt eller få smerter.
Mange violinister spænder i nakke og skuldre, fordi de ofte holder hovedet og instrumentet i en fast position. Men dette gælder i høj grad også andre instrumenter.
Uden at sidde eller holde dit instrument skal du prøve at mimere positionerne, du sidder og står i, når du spiller. Mærk, hvor du spænder op i kroppen, og øv dig i at afspænde – uden at miste styrken eller bevægeligheden i dine lemmer.
Denne afspænding vil, ifølge eksperterne, sikre dig mere udholdenhed i dit spil og mindske både træthed og spændinger.

5. Varm op før spil og hold hyppige, korte pauser
Ligesom en atlet bør musikere varme op, inden de går i gang med intensive øvelser. En simpel opvarmning – som at rotere skuldre, strække fingre og lave lette bevægelser – forbereder muskler og led til de præcise bevægelser, der følger.

Under øvning eller koncerter er det vigtigt at holde regelmæssige pauser – selv korte pauser på 2-3 minutter kan forebygge overanstrengelse og give hjernen et pusterum, så du kan holde fokus og spille mere præcist.

Pauserne giver også mulighed for at løsne kroppen og undgå stivhed. Opvarmning af dine led før en koncert eller performance sikrer dig også mere fleksibilitet og bevægelighed i dine led, så du er mere flydende i dit spil og mindre stiv.

Disse 5 træningsråd til musikere er sammensat af pointer og viden hentet fra følgende artikler og forskning:

Del artikel på Facebook