Lær at synge

Har man en stemme, kan man også lære at synge. Men hvad skal der til for at ramme tonerne rent, hvordan kontrollerer man sin vibrato, og skal lyden egentlig komme fra halsen eller fra brystet? Ja, hvordan får man i det hele taget stemmen til at gøre, som man gerne vil?

Her har vi sammensat en guide til sang, så du hurtigt kan få en grundlæggende forståelse af stemmeinstrumentet. Du finder også gode råd til at komme i gang og får forudsætninger for at vælge den rigtige undervisning. Tryk her for at komme i gang med det samme!



Klassisk eller rytmisk sang?


I den vestlige verden skelner man som udgangspunkt mellem klassisk og rytmisk sang, mens man i andre verdensdele følger mere folkemusikalske traditioner. Her kan du læse om forskellen på klassisk og rytmisk sang, så du nemmere kan beslutte, hvilken type der er den rigtige for dig.

Klassisk

De fleste kender først og fremmest klassisk sang fra opera. Den klassiske sanger akkompagneres typisk af et symfoniorkester eller et mindre ensemble og har historisk set til opgave at formidle en melodi og en historie skrevet af henholdsvis en komponist og en librettist. Materialet spænder fra dramatiske arier til romantiske lieder, og i løbet af de sidste 1000 år har man også fundet klassisk korsang i kirkerne, hvor det religiøse budskab er blevet formidlet i form af alt fra gregoriansk sang til guddommelige motetter.

Den klassiske sangskole er baseret på et teknisk fundament og stærke traditioner og har en anden forståelse af improvisation og personligt udtryk, end man kender fra rytmisk sang. Desuden beror klassisk sangteknik i udgangspunktet ikke på mikrofonforstærkning, og sangeren skal derfor trænes i selv at kunne producere tilstrækkelig volumen og artikulation for at nå ud over scenekanten til både parterre og balkoner.



Rytmisk

Rytmisk sang kender man fra pop, rock, soul og de fleste andre genrer, der dominerer i dag. Stilen er blevet udviklet parallelt med populærmusikken i løbet af det 20. århundrede og fremstår for mange mere umiddelbar og mindre stiliseret end den klassiske sang. I rytmisk sang handler det ofte om at formidle et unikt udtryk, der alt efter genren har en mere eller mindre personlig, kropslig eller politisk karakter hvis ikke noget helt fjerde. Opfindelsen af mikrofonen har betydet, at rytmisk sang kan gøre brug af meget større dynamiske udsving end den klassiske, da sagte passager kan forstærkes alt efter behov.



Hvad vil det sige at synge rent?


For at kunne fremføre en melodi, som den er skrevet– og ikke mindst synge sammen med andre – skal man være i stand til at synge rent. Det handler om at ramme og holde den præcise afstand mellem tonerne, og dermed sikrer man også, at der ikke opstår skurrende mislyde (dissonanser), når flere stemmer og/eller stemme og instrument skal ramme den samme tone eller danne en harmonisk samklang.

Hvis man ved, hvordan tonerne er fordelt på tangenterne, kan man øve sig i at synge rent ved først at spille tonerne på et klaver og dernæst ramme dem efter bedste evne.





Opvarmning


Det er altid bedst at varme stemmen op, inden man begynder at synge for fuld kraft. Når stemmebåndet er løsnet, bliver det mere afslappet og fleksibelt, og man kan derfor bedre kontrollere pitch og vibrato, ligesom man nemmere kan nå toner i yderkanten af stemmens spændvidde (ambitus).

Opvarmning er også med til at forhindre skader, der i værste tilfælde kan føre til længere perioder uden mulighed for at synge. Der findes mange mere eller mindre fysiske opvarmningsøvelser, herunder lette skalagentagelser sunget på forskellige bogstavvokaler (a/e/i/o/u/y/æ/ø/å).


Støtte og kropsholdning


Ligesom det er vigtigt at starte med opvarmning, er det vigtigt med korrekt kropsholdning og muskelstøtte, så stemmen hjælpes bedst muligt på vej og ikke blokeres. Af samme årsag er det godt at holde regelmæssige pauser, når man øver sig, så halsmusklerne ikke begynder at spænde. Jordforbindelse, mavemuskler og vejtrækning er nøgleord i denne sammenhæng.


Klang og mikrofonteknik


Ved at være teknisk bevidst kan man frembringe forskellige klangtyper, alt efter om man producerer lyden i bryst, hals eller hoved. Med den rette træning kan stemmen lyde fyldig, silkeblød, glasklar eller ligefrem forvrænget, og står man på en scene, er det afgørende at kunne styre afstanden til mikrofonen, så den både opfanger de små nuancer i stille passager og ikke overstyrer, når man synger igennem.


Udtale og udtryk


God accent og udtale af ord er også vigtigt. Ikke blot så publikum kan høre og forstå sangteksten, men også i arbejdet med det kunstneriske udtryk. Graden og typen af artikulation er med til at definere en sangers personlige stil, og ved at kombinere eller ligefrem bevidst udelukke forskellige teknikker, sammensætter man på sigt sin egen lyd.


Harmoni og a cappella


En ting er at dyrke sin egen stemme som solist, men noget af det mest tilfredstillende som sanger er at synge flerstemmigt sammen med andre. Når man synger korharmonier, opleves det af både udøver og lytter netop som en harmonisk samhørighed, og derfor anvendes flerstemmig sang oftest i musikalske sammenhænge, der vægter et skønhedssøgende udtryk. Korharmonier rendyrkes blandt andet i den kristne kirke og i a cappella-kor, hvor man synger uden akkompagnement fra andre instrumenter.





Tonearter og stemmetype (bas/tenor/alt/sopran)


Alle mennesker har som udgangspunkt et naturligt stemmeleje, som egner sig bedre til nogle tonearter end andre. Kvinder har som regel lysere stemmer end mænd, men også inden for de to køn er der forskel på stemmerne. Man opdeler stemmetyperne i disse kategorier, så man bedre kan matche stemme og melodi:

Herrestemme

  • Bas: Dyb
  • Tenor: Lys

Kvindestemmer

  • Alt: Dyb
  • Sopran: lys

Nervøsitet og selvbevidsthed


Nogle mennesker er bange for eller bryder sig ikke om at synge. Ofte er det fordi, de engang har haft en dårlig oplevelse, hvor en ubetænksom person har kritiseret deres stemme, eller også er det fordi, de ikke er vant til den grad af opmærksomhed, der naturligt følger med det at åbne munden og synge “noget”.

Ligesom på alle andre instrumenter kan man være nervøs for at ramme en forkert tone eller glemme, hvad man har lært, når andre lytter. Vores undervisere hjælper dig med at få et helt naturligt forhold til sang via både personlige samtaler og øvelser, så du kan nyde at synge frit uden at tænke på noget som helst andet.


Hvor starter jeg?


Når du begynder at øve sang, er det vigtigt at starte et sted, der giver gode succesoplevelser. Undervisningen og øvelserne bliver kun sjovere, når du har fundet sange inden for din rækkevidde – det vil sige melodier, der er fysisk mulige at synge for dig på dit nuværende niveau og samtidig har udfordrende passager, der udvikler din teknik. Sammen med din sanglærer opbygger du din egen personlige sangbog, som både afspejler din musikalske smag og dine personlige kvaliteter som sanger.


Gode råd til nybegyndere


Hvis man er nybegynder, følger her nogle gode råd, der gør det nemmere at få en god start som sanger.

1. Øv dig dagligt

Det giver bedre resultater at øve 10 minutter hver dag end 1 time én gang om ugen. Det hjælper også med at tilvænne og træne stemmen. Hold dine sangtekster og dit øvemateriale inden for rækkevidde, så du ikke først skal bruge halvdelen af øvetiden på at finde det frem.

2. Opbyg den nødvendige tilvænning

Stemmebåndet skal vænne sig til de ekstra kraftanstrengelser, og i starten kan man blive øm, hæs og ligefrem få ondt, hvis man synger for længe af gangen. Hvis der til gengæld går for lang tid mellem øvelserne, opbygger man ikke den nødvendige tilvænning. Se råd nummer 1.

Man skal også vænne sig til at synge uden at spænde i kæbe- og halsmuskulatur. Hvis man føler ubehag, skal man lave en afspændingsøvelse og holde en pause for at undgå skader. I starten kan det føles som en udfordring at opbygge evnerne, men det kommer hurtigere end man tror og har ikke noget med kropsstørrelse, alder eller almen styrke at gøre. Man har adgang til sine mavemuskler, lige meget om man er i form eller ej.

3. Pas på dit instrument

Stemmen er et instrument og skal plejes og vedligeholdes ligesom en fin guitar. Husk halstørklædet, pas på med for meget aircondition, drik rigeligt vand, undgå tobaksrøg og hold dig fra større mængder alkohol i de perioder, hvor du skal præstere sangmæssigt.

4. Hold din motivation ved lige

Sørg for at synge sange, du kan lide, så øvelserne ikke ender med at føles som kedelige lektier. Fortæl din lærer, hvad du gerne vil, så I sammen kan planlægge den helt rigtige undervisning for dig. Det er altid en succesoplevelse, når man pludselig kan synge med på sine yndlingssange og rent faktisk nå de høje toner!




Lær at synge med musikundervisning.dk


Ønsker du at få undervisning af en dygtig underviser med relevant uddannelse og flere års erfaring, så tilbyder Musikundervisning.dk undervisning i dit instrument flere steder i landet. Du kan her se hvor du blandt andet har mulighed for at få undervisning:








Hvem er Musikundervisning.dk?


Musikundervisning.dk er en musikskole med samlingspunkt på en hjemmeside, hvor vi skaber kontakten mellem underviser og elev. Vores formål er at skabe mere musik i Danmark! Vi tilbyder undervisning til alle uanset alder og niveau, da vi har kompetente og dygtige undervisere, som alle har flere års erfaring med musikken. Hvis du har nogle spørgsmål til undervisningen, konceptet eller vores sangundervisere, så er du altid meget velkommen til at kontakte Musikundervisning.dk på telefon50 50 12 03 eller mail [email protected].